martes, 22 de mayo de 2007

FANTASMAGORIA



Exposición
Fantasmagoría: espectros de ausencia
José Roca

Esta muestra reúne artistas que usan medios inmateriales, como la
niebla, el aliento y la bruma, para crear imágenes fantasmagóricas que
suscitan reflexiones sobre la desaparición, la ausencia y la pérdida,
valiéndose de lo festivo y lo irónico. Estos elementos están asociados con
lo misterioso que en su doble estatus de ser algo intangible y casi
inexistente, también pueden representar la ausencia.

ESTA ES UNA EXPOSICION DESMATERIALIZADA, QUE INCLUYE OBRAS BASADAS EN LA AUSENCIA, INSPIRADA EN LA FANTASMAGORIA DEL SIGLO XVIII – XIX. SON 12 ARTISTAS RECOPILADOS EN ESTA EXPOSICION.

Si nos preguntamos ¿Que es fantasmagoría? Podríamos rápidamente acudir al significado es “El arte de representar figuras por medio de una ilusión óptica. Es la Ilusión de los sentidos o figuración vana de la inteligencia, desprovista de todo fundamento.”

FANTASMAGORIA REUNION DE FANTASMAS FANTASM – AGORA

La creación de ambientes sombríos, son parte fundamental en estas obras, ya que buscan el realismo en su más pura esencia, la utilización de olores, luces, sonidos espeluznantes hacen que el espectador se sumerja en un mundo aparentemente desconocido, pero que se hace más evidente al presentarse diversas características inmateriales como las que ya hemos mencionado anteriormente.

Sin embargo al momento de recorrer la exposición logramos entender que no solo es un arte por medio del cual se hacen representaciones, es también una manera de encontrarse con unas de las sensaciones más desequilibrantes para el hombre: el miedo y la curiosidad. En el recorrido nos encontramos con imágenes verdaderamente impactantes y alucinantes que aunque nos producen un poco de terror nos hacen avanzar y buscar su explicación.

Todas estas experiencias vistas nos llegan como metáforas del cuerpo ausente, como lo que ves no existe pero lo idealizas y lo conviertes en realidad. A ese miedo nos referimos cuando hablamos de lo que para nosotros es desconocido, sin embargo nos atrevemos a explorarlo, al recorrer cada una de las obras de estos artistas experimentamos una serie de sensaciones que nos atemorizan pero que nos llenan de curiosidad. El juego de espejos, sombras, humo, reflectores, imágenes, luces, etc., son elementos que para nosotros serán utilizados para generar misterio. Las obras se convierten en mobiliario del espacio a tal punto de lograr una modificación en el. Modificación espacial que solo es percibida en este caso por una alteración de nuestros sentidos y estas alteraciones nos levan a reflexionar sobre la ausencia y la pérdida, que son sensaciones muy ligadas con el temor y la desolación.

A nuestra forma de ver, esto tiene su público, podríamos decir que los principales son los cinéfilos y los amantes del teatro, ya que es una mezcla de ambos géneros. Uno de los principales representantes de este tipo de obras en un mundo más “comercial” es Woodi Allen. La fantasmagoría es una muestra de ilusión, donde la percepción juega un papel muy importante porque los sentidos se agudizan de tal forma que tienen que utilizar la imaginación como una puerta entre la ilusión y lo real. El poder analizar la ausencia o la muerte o la desaparición como un ente real es más común de lo que nos imaginamos. Este término de fantasmagoría, aunque no es muy conocido en nuestro medio, es más común de lo que creemos, es decir, por ejemplo, para muchas culturas el “espíritu” es un vapor que se desprende del cuerpo cuando uno muere, por eso la utilización de estos inmateriales asociados con lo misterioso, utilizando enfoques que van desde lo festivo hasta lo irónico y que representan las ausencia o la desaparición.

ESTETICA - PALABRAS - SIGNIFICADOS

BENIDORM: habitacion grande destinada para dormitorios compartidos, domo de una iglesia.
HOUSIS: Espacio diseñado para la integracion.
DELEUZNABLE: Nombre de señora del aseo domestico, mesa hecha para deletrear, material en estado de deleuznamiento, pandeamiento.
GENOMA: Cadena que nos enseña el funcionamiento estructural de todos los elementos arquitectonicos.
ERUDICION: Obra del diseño que ha sido explotada hasta su maxima expresion.
SOLENOIDE: Solenoide sostenido la nota musical mas alta, estructura basada en los ritmos musicales, espacio diseñado para la observaciony adoracion de los astros.
ZAHORI: Diseño arquitectonico que parte de la forma de una plamera.

SIGNIFICADO DE LA PALABRA ZAHORI
Persona a quien se atribuye la facultad de descubrir lo que está oculto, especialmente manantiales subterráneos. Persona perspicaz y escudriñadora, que descubre o adivina fácilmente lo que otras personas piensan o sienten.

lunes, 21 de mayo de 2007

ESTETICA - LA CUESTION DEL ESPACIO (Reseña)


KAREN CELEDON – VANESSA IBARRA

ESTETICA


Las ciencias sociales suelen estudiar el espacio en función del hombre, este se funciona según teorías y practicas arquitectónicas, para ser funcional, su diseño debe surgir a partir de la función que se le da a la edificación. Sin embargo vemos que todos los espacios son mas una abstracción matemática que un sistema ortogonal que responda a usos específicos. Podemos referirnos a Mies y decir que las necesidades surgen para satisfacer los espacios diseñados.El diseño arquitectónico seria una forma de controlar el comportamiento humano y de mantener este control en el futuro. Los espacios creados por arquitectos son en su mayoría caracterizados por un determinado comportamiento humano.El arquitecto puede llegar a tomarse como un funcionario que debe considerar espacios dentro de los cuales va a “controlar” a las personas y su comportamiento; “es mas fácil controlar e comportamiento que el pensamiento”.La función del arquitecto con sus diseños y propuestas es el de limitar las actuaciones humanas; por ejemplo dentro de un teatro el arquitecto logra por medio de sus creaciones y movimientos espaciales determinar un comportamiento preciso para el espectador, este debe permanecer callado y concentrado en lo que esta viendo, mientras as personas que se encuentran actuando en el escenario deben tener una actitud de “superioridad” que los caracterice.Según las lecturas, el arquitecto no utiliza su capacidad de integrar todos los elementos necesarios a la hora de diseñar, ya que solo nos enfocamos en los parámetros físicos del espacio a construir y no nos fijamos en el programa que se debe cumplir según el uso del lugar, como en el teatro la actuación de los actores, por ejemplo.Las principales obras arquitectónicas eran aquellas que no tenían funciones internas para el hombre, esta era arquitectura pura que nada limitaba el comportamiento humano. La consecuencia del modernismo fue acabar con la poca espontaneidad espacial que existía antiguamente. Esta profesión esta estrechamente ligada a las ciencias sociales y a la política pública, esto nos muestra porque la arquitectura debe preocuparse por la participación ciudadana, gracias a ella se logran entender todos los cambios que sufren las ciudades y porque la modernidad es un fenómeno que las golpea.Nietzche rechaza y critica claramente todo ese movimiento posmodernista en el cual se busca urbanizar las ciudades por medio de la construcción descontrolada de edificaciones. Según el “las personas encuentran el placer en el vacío”, cada quien busca su apropiación espacial dependiendo de lo que necesita o anhela en ese momento, en este caso volveríamos obsoleto el interior diseñado.Los valores humanos son aquellos que logran identificar al hombre con su entorno, actualmente todo impulso tecnológico limita dicha situación; ahora con tantos flujos de información e intercambio de modas todos nos hemos encerrado en un mismo círculo que nos hace parecer una masa simplemente repartida en el espacio. Así entonces hemos comenzado a perder nuestra propia identidad.Los espacios no pueden solo ser habitados por formas vacías, llenas de impulsos y necesidades a satisfacer, el frenetismo de la población a puesto en marcha esta situación de vacuidad espacial; los seres humanos ya no nos estamos apropiando de nuestro entorno.El espacio mas mundano pareciera lleno, sin embargo es el más vacío de todos debido a la continuidad de quienes lo frecuentan por eso “el principal programa actual para el diseño del espacio es la incertidumbre”. Una incertidumbre que resulta necesaria para la comprensión del funcionamiento humano.Es necesario que los arquitectos comencemos a aceptar la vacuidad de los espacios a la que nos estamos enfrentando. Ellos aunque siendo habitados no logran mostrar una imagen de apropiación urbana.En algunas ciudades surgen las heterarquias dentro de las ciudades contemporáneas. Estos espacios libres destinados al trabajo y al diario vivir de los hombres han sido preestablecidos como lugares abiertos en donde se encuentra una cultura paralela a otra muy conforme y previsible, sin embargo solo pueden existir si permanecen ocultas y siguen funcionando tecnológicamente. La idea de estos espacios es convertir la vacuidad espacial en algo positivo “en el espacio libre lo que se pierde es la familiaridad social y arquitectónica…” no la apropiación personal con el entorno ni la adaptación, en este momento podríamos decir que dentro de las zonas libres se logra una cierta familiaridad con el vacío.


EXPLICACION DE LA IMAGEN ELABORADA.


ENFOCANDONOS EN LAS LECTURAS QUISIMOS SACAR UNA IMAGEN QUE NOS REPRESENTARA UNA VACUIDAD ESPACIAL, VEMOS COMO TODA LA COMERCIALIZACION LLEGADA CON EL MODERNISMO, NOS MUESTRAN UN MUNDO “SATURADO” Y OBSOLETO EN NUESTAR MENTE, NUESTRO DIARIO VIVIR SE REFLEJA DENTRO DE UN TUNEL EN EL CUAL LA VIDA PASA Y NOSOTROS EN UNA ESQUINA LA VEMOS PASAR, YA QUE SOLO ACTUAMOS POR NUESTRO PROPIO BIENESTAR Y NO TRATAMOS DE INTERFERIR EN EL CONTEXTO.LA IMAGEN PRESENTA MUNDO LLENO DE COMPLEJIDADES, SIN EMBARGO MUY APARTADO DE NUESTRA REALIDAD, NOS MUESTRA UNA SENSACION FRENETICA DE ACCIONES QUE PASAN POR NUESTRO LADO PERO NO NOS TOCAN.QUISIMOS MOSTRAR UNA IMAGEN ASI, YA QUE ESTE PROYECTO (PEI) ESTA ENFOCADO EN REPLANTEAR LA IDEA QUE SE TIENE DE LA PERSONA DENTRO DE LA CIUDAD, SU COMPORTAMIENTO Y ACTITUDES FRENTE A DETERMINADAS SITUACIONES, LO QUE NOSOTROS ESTAMOS HACIENDO EN EL PEI PUEDE TOMARSE COMO UNA EXPERIENCIA DE VIDA IMPORTANTE QUE NOS LLEVA APROPIARNOS DE NUESTRA CIUDAD Y A PERMITIR QUE LOS CIUDADANOS LO HAGAN TAMBIEN POR MEDIO DE NUESTRAS INTERVENCIONES.

CONCLUSION DE ACUERDOS MESTIZOS

Este workshop ha sido una de las experiencias mas gratificantes en mi carrera, el hecho de crear un proyecto que beneficie a algun grupo social particular es una motivo de alegria y puedo decir que todas en el grupo estamos muy conformes con los resultados, el dispositivo final no solo puede ser tomado como equipamiento a partir desde el diseño en algun lugar publico que pueda ser implantado, tambien puede llegar a ser un putno de partida para la creaccion de una obra arquitectonica muy organica que haga parte de todo un sistema complejo en la renovacion de parques y lugares publicos frecuentados por niños.
Surge divertilandia y con el toda una red de parques que seran transformados para la recreacion y el aprendisaje de niños, ademas del descanzo y la tranquillidad de los padres.
Este proyecto no solo puede implantarse tal y como se ve en las imagenes igualmente puede ser toda una obra articulada con el paisaje y la naturaleza para asi no solo proponer un mobiliario para parques sino tambien una obra arquitectonica que modifique el parque en si y lo convierta en un lugar donde la tierra y la naturaleza sean quienes armen el dispositivo.

GRUPO SOCIAL BENEFICIADO Y NECESIDADES


Para este workshop quisimos tomar un grupo social bastante particular. Los niños con discapacidades cognitivas nos llevaron a sacar varias conclusiones sobre sus necesidades y de ahi nacio la idea de crear un proyecto que no solo los beneficiaria a ellos sino tambien a todos los niños en edades entre 7 y 11 años, que buscan la manera de aprender agradable, grafica y facilmente. para ellos hicimos este trabajo seguras que en un mañana podria ser tomado en cuenta para grandes proyectos desde el punto de vista del diseño y la arquitectura.

Mi aporte en el desarrollo del proyecto...




Para el dispositivo final todo el grupo trabajo simultaneamente y en equipo, algunas veces se delegaban partes del trabajo y con estas tares puestas a lo largo del proceso de elaboracion pude comprender y conocer muchisimo mas el grupo social al cual nos dirigiamos con nuestro dispositivo, los niños son personas muchas veces olvidadas y relegadas a un segundo plano nuestro objetivo era entonces combinar diversion, aprendisaje, integracion con el entorno para asi crear un proyecto que integrado con toda la ciudad pudiera cumplir con la satisfaccion del grupo escogido, en este caso los niños.




DISPOSITIVO FINAL

Juego combinado, para niños de 7 a 11 años, formado por módulos de 2.20 metros de largo y 2.20 metros de. En cada modulo los niños encontraran elementos que despertaran y pondrán en funcionamiento sus sentidos (visual, haptico, auditivo, kinestecico). Altura de caída libre: 1,20m (altura máxima) y 0.80 metros (altura mínima).